música en perspectivas

Próximos conciertos

2010-05-06T22:00:00.002-03:00

Desde el piano
Piezas argentinas de nuestro tiempo
Sala Carlos Guastavino del Centro Nacional de la Música y la Danza
México 564, CABA, Domingo 6 de junio, 19 hs.
Entrada libre y gratuita.

1-Entremesz (Alejandro Juárez) –estreno mundial-. Bruno Mesz pno.
Escrita hacia fines de 2008, en la obra se intenta una personal aproximación entre campos muchas veces considerados como contrapuestos: la música de tradición escrita y la popular.
Ciertos patrones rítmicos vinculados a la chacarera aparecen sin mayor disimulo en algunas secciones de la composición, la que hoy es presentada en calidad de estreno.
2-“Milonga” y “Sureña” (Martín Liut), -de “Estudios para piano alrededor del tango”, “Sureña” en carácter de estreno mundial-. Bruno Mesz pno.
Los estudios para piano alrededor del tango forman parte de un ciclo en progreso que el compositor desarrolla en forma paralela y que denominó "Las dos orillas". Con diferentes medios y formaciones instrumentales se propone establecer otros tantos diálogos entre el tango y la música contemporánea. Cada pieza involucra problemáticas técnicas transformadas en motivos generadores.
3-Horizontes esfumados (Pablo Tarrats). Bruno Mesz pno.
Compuesta en 2006, en la obra pueden percibirse distintos tratamientos de un mismo material varias veces expuesto (un canon que se manifiesta de manera abierta o velada según el pasaje). De la elaboración de dicho material procede todo lo que se escucha en la pieza.
4-Martín Pavlovsky al piano
Martín Pavlovsky es de aquellos músicos argentinos difíciles de encasillar. De sólida formación académica (solista en el Teatro Colón -1986-, Premio de la Tribuna Nacional de Compositores por su obra “Still Drums” -1992-), su espíritu inquieto e inconformista lo lleva a trasvasar géneros con destreza e imaginación. Hoy nos presentará 2 ó 3 de sus composiciones.
5-An tasten (Mauricio Kagel). Bruno Mesz pno.
El mejor músico europeo que conozco es un argentino: Mauricio Kagel (John Cage)
De 1977 nos llega An tasten (En el teclado), quizás una de las obras para piano más significativas del compositor. Compuesta sobre la base tradicional de acordes mayores, menores, aumentados y disminuidos, Kagel nos propone un recorrido de gran densidad expresiva.
6-L´aube jete son or. 2005 (Jorge Sad) -para piano y sonidos electrónicos,
dedicada a Nora García-. Bruno Mesz, pno.
La obra (un homenaje a Mario Davidovsky) está balizada por eventos sonoros que convergen o divergen respecto al estilo articulado y gestual que tanto influyó en la música argentina de los ‘70 y ‘80.
Los materiales electroacústicos son mayormente sintéticos; a la vez, el último tercio de la pieza está organizado como glosa armónica del espectro de un sonido de platillo con arco que evoca el punto de disolución de un modo de concebir la música en tanto discurso de(l) poder.
7-Música ‘66 (Francisco Kröpfl). Bruno Mesz pno.
Resultaría ocioso enumerar las múltiples distinciones recibidas a lo largo de su carrera por Francisco Kröpfl, baste mencionar tan solo la Beca Guggenheim, el Premio "Magistere" -en el concurso Internacional de Música Electroacústica del IMEB, Bourges-, y los premios Municipal y Nacional de Composición de nuestro país.
Alumno de Juan Carlos Paz, en los ‘50 funda junto a Fausto Maranca el Estudio de Fonología Musical de la Universidad de Buenos Aires, primer estudio institucional de música electrónica de América Latina.
La pieza que hoy cierra el recital posee una intensidad que contrasta, indudablemente, con lo breve y “desinteresado” del título.

A modo de introducción

2006-10-22T15:06:00.001-03:00

Música en perspectivas es un ciclo de conciertos, ideado hace ya unos años, en el que se procura un espacio para las distintas expresiones de la música de cámara contemporánea argentina, tanto “tradicional” como alternativa; para aquellos compositores que sólo profesan la “atonalidad” y la austeridad rigurosa del discurso como también para aquellos otros que oportunamente puedan inclinarse por el uso de materiales populares: la música de nuestro tiempo según las distintas perspectivas que nos ofrecen otros tantos compositores. En resumen: un ámbito sin miedos ni prejuicios.
Leos Janacek alguna vez expresó que “La música nació libre y conquistar la libertad es su destino”. A casi 100 años de la composición de obras cumbres de la historia del arte universal como las Fünf Sätze op. 5 de Anton Webern, o de tantas otras de Charles Ives, Igor Stravinsky, Arnold Schönberg, etc., es hora de que los artistas argentinos se cuestionen si las respuestas a sus inquietudes creativas deben seguirlas aguardando obediente y pacientemente de Europa o, por el contrario, nutrirse de las diversas corrientes internacionales para así ampliar y esclarecer su propio pensamiento. La obra de arte representa al artista o no representa absolutamente nada.

Luis Arias, Ana Foutel, Jorge Horst, Manuel Juárez, Juan Dargenton, Gerardo Gandini, Gabriel Valverde, Rubén Blasco, Daniel Judkovski, Fernando Maglia, Marcelo Delgado, Martín Liut, Mariano Etkin, Alejandro Juárez, Alejandro Iglesias Rossi, Carlos Franzetti, Martín Pavlovsky, Pablo Ortiz, Pablo Aguirre, Guillo Espel, Pablo Tarrats, Salvador Ranieri, Pablo Freiberg, Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la Untref, Elena Buchbinder, Lucas Urdampilleta, Andrea García, Federico Landaburu, Ingrid Bay, Fernanda Morello, Haydeé Schvartz, Sebastián Masci, Martín Devoto y Violeta Nigro-Giunta son algunos de los artistas que han intervenido en el ciclo.

Sitios relacionados:

http://www.alejandrojuarez.blogspot.com
http://www.myspace.com/juarezalejandro

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2006-10-22T14:59:00.000-03:00