Próximos conciertos
Música en perspectivas VII Miércoles 26 de setiembre, Auditorio Jorge L. Borges de la Biblioteca Nacional, Agüero 2502, 19:30 hs.Diversidad de enfoques y experiencias, nuevas propuestas y estrenos. ¿Herética o ilusionismo musical?...Mejor, Música en perspectivas (conspiración en música de cámara). Con la colaboración del Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM) y el auspicio del Consejo Argentino de la Música (Cim-Unesco). Asistencia técnica: Nahuel Sauza.
Guillermo Doyle: “Nocturno 1” - “Veinte pasos”
Violeta Nigro Giunta, piano
Dos propuestas de carácter melancólico que forman parte de un ciclo de música para piano. En “Nocturno 1”, la textura inicial densa y polifónica se va deshilachando y deteniendo gradualmente. En “Veinte Pasos” se alude a un patrón rítmico que se repite 20 veces (mientras a la par se desarrollan otros elementos que se integran de diferentes maneras).
Ana Foutel: Composición, interacción e improvisación -en piano- sobre la electroacústica de “Travesía”, “Luz y superficies sinuosas” y “Red Rice” (Marrale, Sacavino, Giuliani)
Federico Marrale: “Travesía”
La obra está totalmente inspirada en el tren. Son muestras -en detalle y en general- de su funcionamiento como así también de su periferia -estaciones, pasos a nivel, etc.-.
La mixtura con el pianismo de Ana da como resultado una especie de “soundtrack” de película, una suerte de viaje en tren musicalizado.
Patricia Sacavino: “Luz y superficies sinuosas”
Impresiones de luz, imágenes fugitivas que se imprimen sobre planos rugosos y ásperos...
Obra realizada a partir de la toma de muestras de piano y con procedimientos de síntesis granular.
Matías Giuliani: “Red Rice”
Mi intención, durante la concepción y producción de la obra, fue la de centrarme en la “desarticulación” a nivel microformal, intentado radicalizar lo referencial de los materiales tanto en función de su origen orgánico o inorgánico -sinusoides vs. la voz humana tomada en estudio- como por su gestualidad y evolución lineal o no lineal.
He asumido el riesgo –desde el punto de vista del camino personal- de proponer una estructura formal centrada en el cambio paradigmático a nivel macro, intentando manipular los materiales de manera muy básica según la tradición electroacústica (edición simple, excitadores de armónicos, cámaras simples, etc.) con el objeto final de cargarlos de sentido precisamente por la manera en que han sido –o no...- trabajados y desarrollados.
Jorge Sad: “In Memoriam Ñato”, para trompeta y transformaciones electrónicas –estreno mundial-
en colaboración con Matías Nieva (trompeta)
La idea de reescritura y relectura es atractiva y bastante semejante a algunos procedimientos de transformación electrónica. Y en el procedimiento en bucle hay algo que anula la historia, el tiempo lineal y cronométrico. No hay historia en el sentido de un continuo marchar hacia adelante: una vez habido un sentido (la noción de una fuerza única dividida en sonido, por un lado, ruido, por otro), el tiempo busca pasar y volver, como junando desde lejos eso que se escabulle (dedicada a la memoria de José Sad).
Fernando Maglia: "Incertidumbre", para voz femenina, clarinete y piano –estreno mundial-
Laura Ramos, voz
Luis Conde, clarinetes
Fabiana Galante, piano
La obra es una gran pregunta acerca del sentido de la belleza , su búsqueda y
representación, y apela a recursos extramusicales, textos, gestos y representación escénica.
entrada de Alejandro Juárez a las
10:26 PM
